ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್. ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ

ಇಂದು, ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅಂಗಡಿ ಹಿಂದೆ. ಪ್ರತಿ ಕಾಲಮಾನವನ್ನು ಹೊಸ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳ, ಪ್ರವೃತಿ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಅನನ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಕಲೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ನಂತರ, ತಮ್ಮ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು. ಇಂದಿನ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು, ನಾವು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯ ವಿವಿಧ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಅಲ್ಲ ಆಲೋಚಿಸಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಇತ್ತೀಚಿನ ಸುದ್ದಿ ಪಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಳವಾದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸ ಆಧುನಿಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ

ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ - ಹೊಸತನದ ದಿಕ್ಕು, ತಾಜಾ, ನವೀನ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜಾರಿಗೆ. ಮನುಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಒಮ್ಮೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೊಸ, ಆದರೆ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆ ಸಮೀಪವಾಗಿವೆ, ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಅದು ಸಂಭವಿಸಿದ ಮಾಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಏನೋ ಹುಡುಕುವುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ತತ್ವ ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, "ಎಲ್ಲವೂ ಹೊಸದು - ಹಳೆಯ ಮರೆತು ಇದೆ". ಫ್ಯಾಷನ್ ಫಿಗರ್ಸ್, ವರ್ಷದ grandmothers 'ಹೆಣಿಗೆ ಹೊಸ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಹಿಂದೇಟು ಹಾಕಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ಕಲೆಯ ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಈಗ ವಿವಿಧ ಎಂದು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬಹುಮುಖ ಆಗಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ - ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ?

"ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ" ರೋಸಲಿಂಡ್ ಕ್ರಾಸ್, ಅಮೆರಿಕಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಕ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಇದು 1960-70 ರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈತ ಕಾರಣನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಆಧುನಿಕ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಇನ್ನೂ ಅದರ ಗುರುತು, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ನಿರಾಕರಿಸುವ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ. 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆ ಅಲ್ಲಿಂದೀಚೆಗೆ ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪನ್ನು ಮತ್ತು ಡಾಂಭಿಕತೆಯ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತೆ 80 ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಆ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸ್ತ್ರೀವಾದಿಗಳು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ, ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ.

ಕ್ರಮೇಣ, ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಬಗೆಗೂ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಬದಲಾಗುವ ಕಲೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಅನುಮೋದಿಸಲು. ಅನೇಕ ಅವನತಿ ಕಲೆ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕಲಾ ನೋಡಿದ ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಈ ಲೇಖಕರು ಆಧುನಿಕತಾ ಹಳೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಕಲೆ ಅಡ್ಡ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಹಿಂದೆ, ಕಲಾವಿದ ಕೇವಲ ಒಂದು ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ ಬಣ್ಣ ಆಗಿತ್ತು. ಇಂದು, ವೀಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಆಡಿಯೊ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು, ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳು ಪ್ರಚಂಡ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮತ್ತು ಅಪಾರ ಡಿಜಿಟಲ್ ಇಮೇಜ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ರಚನೆಕಾರರ ಸೇವೆಗಳು. ಹಿಂದೆ, ಶಿಲ್ಪಿ ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿ ರಚಿಸಲು ವರ್ಷ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇಂದು, ಒಂದು 3D ಮುದ್ರಕ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಮೇಲೆ ಸ್ಕೆಚ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅದನ್ನು ಒಂದೆರಡು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬದಲಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಿನೆಮಾ, ನಾವು ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್, ನಮಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ನೋಡಿ.

ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಕರೆಂಟ್ಸ್

ನಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು easels ಮೀರಿ ಸಾಗಿದೆ. ಅಮೇರಿಕಾದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಹಚ್ಚೆ ಕಲಾವಿದ Brayan Kamings ದೇಹಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ರಚಿಸುವ, ಹೊಸ ಹಚ್ಚೆ ಕಲೆ ಕರೆಗಳು. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕೇಕ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸೃಷ್ಟಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಕಲೆ ಎಂದು ಇದು ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳು ಕಳೆದಂತೆ ಇದು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೆಲವರು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯ:

• ಗೀಚುಬರಹ;
• ಬಾಡಿ ಆರ್ಟ್;
• ವೀಡಿಯೊ ಕಲೆ
• ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮ್ ಆರ್ಟ್.

ಆರ್ಥಿಕ ಸಮಸ್ಯೆ

ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆ - ಇತರ ಮೇಲೆ ಸಂಗಾತಿ - ಒಂದೆಡೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ರಂದು. ಇಂದು, ಕಲಾವಿದರು ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು ಇತರರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮಾರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಸಾರ್ವಭೌಮ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪರಿಗಣಿಸುವ.

ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ - ಇದು, ಕೇವಲ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊರಗೆ ಆದರೆ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಿಂದ. ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಬೀದಿ ಕಲೆ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೆಚ್ಚು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಧ್ವಂಸಕ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮಾಡಲು ತಮ್ಮ ಬಲ ಹಾಲಿ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷದ ಹೆಚ್ಚು ರಸ್ತೆ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ನಡುವೆ ಸಮತೋಲನ ಆನ್ಲೈನ್. ಇಲ್ಲಿ ಮಾತು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಪಾದಚಾರಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮೈಮ್ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು flashmob ಬಗ್ಗೆ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ಅಂಕಿ ಆಗಿದೆ.

ಕಂಪನಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಹಾಗಿಲ್ಲ. ವಿವಿಧ ಬೀದಿ ಉತ್ಸವಗಳು ಚಿತ್ರಕಾರರ ತಮ್ಮ ಕೌಶಲಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತ ಆತ್ಮ ತೋರಿಸಲು ಅಲ್ಲಿ, ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿ - ಸರಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಂತನೆಯ ವಿವರಿಸಲು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದಯವಿಟ್ಟು. ಈ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನ ಭಾಗವಾಗಿ, ಇಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ತಿಳಿಸುವ, ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ. ಹಣಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಶೈಲಿಯು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಏನೂ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯ - ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಆದರೆ ಅವರ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಈ ಪ್ರಸ್ತುತ ಗಣನೀಯ ಆದಾಯ ತರುವ. ಇಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕೈ ಬೆರಳುಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಖಾರದ ಭಾಗಗಳು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನೀವು ಮೂಗು ಅಥವಾ ಕೆನ್ನೆ ಬಳಸಬಹುದು, ಆದರೆ ನೀವು ಹಣ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಪೃಷ್ಠದ ಆರಂಭವಾಗಬೇಕು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಗಳು ಸುರಕ್ಷತೆ.

ಹೇಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮಾಡಲು?

ಬಹುಶಃ ಯಾರಾದರೂ "ವಾಟ್ಸ್ ಮೆನ್ Talk ಕುರಿತು", ಪಾತ್ರಗಳು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಯಾವಾಗ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮಾತ್ರ ಈ ಮಾತನ್ನು ಚಿತ್ರ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: "" "ಈ ಟಾಯ್ಲೆಟ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಎಂಬ ಕಲಾ ಕೃತಿ" ಟಾಯ್ಲೆಟ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವಿಧಾನ - ಈ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಮೂಲ ಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ಇಂದು, ಕಲಾ, ನೀವು ಲೆಗೊ, ಎಲ್ಇಡಿ ಸಣ್ಣ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ಶಿಲ್ಪಕೆತ್ತನೆ ನೋಡಬಹುದು. ಅಲ್ಲದೆ, ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು - ಈ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಅಥವಾ ಛತ್ರಿ ನಿಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ, ಅವು. ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಬಣ್ಣದ ನಾಟಕಗಳು, ಸೃಷ್ಟಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯ ಇರಬೇಕು.

, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿರಲು. ಹೆಚ್ಚು ಅತಿರೇಕದ, ಉತ್ತಮ. ವೀಕ್ಷಕರ ತಕ್ಷಣ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯ ಅರ್ಥವು ಇಲ್ಲ, ದೃಷ್ಟಿ ಬಾಹ್ಯ ಸರಳ ಇರುವಂತಿಲ್ಲ. ಕೇವಲ ಸುಂದರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಸೆಳೆಯಲು, ನೀವು ಮರೆಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯ ಹರಿದು ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆ ಹೂಡಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಇಂದು - ಈ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಸೃಷ್ಟಿ ತೋರಿಸಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಅವಕಾಶ. ಕಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋ - ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಎರಡನೇ ಮನೆ, ಕಲೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಅವಕಾಶ. ಕಲೆ ಮಾನವನ ದೇಹದ ಮೇಲೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಆದರೆ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಜನನದ ಎಂದು "ವಸ್ತು" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು, ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಮೀರಿ.

"ಶೋ" ಗೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಟ್ಟಳೆಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಪೇಸ್ - ಒಂದು «ಕಲಾವಿದ ರನ್ ಜಾಗವನ್ನು» ಅಂತಹ ವಸ್ತು ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸ್ಥಾನ ಎರಡೂ ಆಗಿದೆ. ತಲೆಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ ಅಲ್ಲದ ಪಾಲಕ ಅಥವಾ ನಗರಾಡಳಿತವನ್ನು ನಿಂತಿದೆ. ಮೇಲಿನಿಂದ ಯಾವುದೇ ಒತ್ತಡವಿರಲಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದ ಏಕಾಭಿಪ್ರಾಯದ ಜನರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ರಚಿಸಲು "ಇದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ."

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಲೆಯ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ರಾಜ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಧನವಾಯಿತು. ಬ್ರೈಟ್ ಸುಂದರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಪ್ರವಾಸಿಗರನ್ನು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಕೇಂದ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೆರ್ಮ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಒಂದು ಕಟ್ಟಡಗಳಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಒದಗಿಸಿದ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಪುರಸಭೆಗಳು ಕೆಳಗಿನಂತಿವೆ ಸರ್ಕಾರ ಇಂದು ಕಲೆ ಅರ್ಥ ಎಂದು - ಇದು ಹಣ ಮಾಡುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಹೇಗೆ ಹೊಸ ಆರ್ಟ್ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ತಿಳಿಯಲು?

ಇದು ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಎರಡೂ ಆಗಿದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಎಂದು ನೋಟದ ಅದೇ ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನುಸಂಧಾನ, ನಂತರ ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸಮಯ ಭಾಸ್ಕರ್ ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ತಾರ್ಕಿಕ ಚಿಂತನೆ ರೀತಿಯ ವಿತರಿಸುವ, ಕಲಾವಿದನ ವಿಧಾನಗಳು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಡಿ. ಅವರು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ತಿಳಿಸುವ ಏನನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿಯಲು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ, ಇತರ ಜನರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಆಲೋಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ತಪ್ಪು ನೀವು.

ಒಂದು ತಾಜಾ, ಮುಕ್ತ ಮನಸ್ಸಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ನೀವು ನೆನಪಿಸುತ್ತಾನೆ ನೀವು ಸಂಘಗಳು ಏನು ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ. ಏನು ಅನಿಸಿಕೆ. ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ವಿಶೇಷ ನೋಟ ಸರಿಯಾದ ಇರುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕ, ಅವರು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ ಓರ್ವ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ರಿಗೇ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ವಿಷಯ.

ಸೆಳೆಯಲು ಲೇಖಕರ ಅಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಆರೋಪದಲ್ಲಿ ಟೀಕಿಸಲು ಹೊರದಬ್ಬುವುದು ಮಾಡಬೇಡಿ. ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಸಾಲ್ವೆಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಥಿಂಕ್, ಈ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕೆಲಸ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯ, ಆದರೆ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥ ಸಂಪೂರ್ಣ.