ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರತಿಕೃತಿ ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿದೆ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮೊದಲ ನಟರ ಪೈಕಿ ದೇವತೆಯ ಸೇವಕರು ಪಾದ್ರಿ ಯಾಜಕರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಿತ ಆಚರಣೆಗಳು, ಅವರು ನಿಷ್ಕಳಂಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಕ್ರಮವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು (ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು). ಮುಖವಾಡಗಳು, ವಿಶೇಷ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸಹ ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಒಂದು ವಿಧ .

ನಟರ ಇತರ ಮೂಲನಿವಾಸಿಗಳು ಜೆಸ್ಸರ್ಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುತ್ತಿದ್ದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖವಾಡಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪುರೋಹಿತರಂತೆ, ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈಗ ರಾಜಮನೆತನದ ನಟರು ಇವೆ, ನಂತರ ಪುರೋಹಿತರ ಕುಲದ ಮತ್ತು buffoons ಒಂದು ಗಿಲ್ಡ್ ಇತ್ತು. ಪ್ರಾಯಶಃ, ಈ "ಸಂಬಂಧ" ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ನಟರ ಕಡೆಗೆ ವಿವಿಧ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ, ಕೆಲವು ನಟರು, ಪುರೋಹಿತರ ಅವತಾರದಂತೆ, ಕಲಾ ಮಂತ್ರಿಗಳು, ಇತರರು - ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಸಭ್ಯ ಜೋಕರ್ಸ್.

ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಆಟ

ಮೊದಲಿಗೆ, ನಟರ ಆಟದ ಶಬ್ದವಿಲ್ಲದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ನಟರನ್ನು ಅವರು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮೊದಲಿಗೆ ಅವುಗಳು ಮಿಮ್ಸ್, ಅನುಕರಣಕಾರರು. ನೀವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದರೆ - ನಟನೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆಟ, ಅನುಕರಣೆ, ಕ್ರಿಯೆ.

ಮತ್ತು ಬಹಳ ಸಮಯದ ನಂತರ ನಟನ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿಕೃತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಾಗರಿಕರ ಜೀವನದಿಂದ ಮಿಮ್ಸ್ನ ಚಿಕ್ಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಗಳಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಇಡೀ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನಟಿಯರೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅನುಭವವನ್ನು ಕಾಯ್ದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡಿತು.

ಗ್ರೀಕರು ತಮ್ಮ ನಟರನ್ನು ಒಲಂಪಿಕ್ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರಿಗೆ ವೃತ್ತಿಪರ ನಟರು ಇಲ್ಲ, ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು.

ವೃತ್ತಿಯ ಗೋಚರತೆ

ಇಟಲಿಯ ಆಳವಾದ ಮಧ್ಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ನಟನೆಯ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ. ನಂತರ ಅದು ಹೇಳಿಕೆಯು ಪದದ ಕೌಶಲ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾಷಣವೂ ಆಗಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಹದಗೆಟ್ಟಿದ್ದವು ಕಾರಣವಲ್ಲ. ಚರ್ಚಿನ ಸೇವಕರು ನಟರನ್ನು "ದೆವ್ವದ ಹೆರಾಲ್ಡ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾರಂಭಿಸಿದರು.

ನಟರ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಅದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವೀರರ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪದ. ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾ, ನಟರು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಜ್ಞಾಪಕದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸುಂದರವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾಷಣವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಪದವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದಾಗ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು.

ಎಲ್ಲಾ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿನ ನಟರು ಮನಃಪೂರ್ವಕ ಜನರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಊಹಿಸಬಹುದಾದವಲ್ಲ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು, ಅವರು ನಿಯಮಗಳನ್ನು "ಮರೆತಿದ್ದಾರೆ", ಮತ್ತು ಹಂತದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ ಹೃದಯದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಿತ ಪಠ್ಯದ ನಡುವೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಇದು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದ ಒಂದು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನವು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಬೆಂಬಲ ನೀಡಿತು, ಅದು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಅದ್ಭುತ ನಾಟಕಕಾರರು, ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ನೀಡಿತು. ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವರಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಯಿತು, ಇತರ ನಟರೊಂದಿಗೆ ಆಟದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮೂಹವು ಯಾವುದೇ ಜಾಡಿನಲ್ಲೂ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಮಾಣದ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳು

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಸ್ಟ್ಯಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವ್ಸೆವೊಲೊಡ್ ಎಮಿಲೆವಿಚ್ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಒಬ್ಬ ನಟನ ಆಟದ ಈ ರೂಢಿಗಳು ಮುರಿಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಎಲ್ಲ ನಟರು ವೀಕ್ಷಕರ ಪಾತ್ರದ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕು, ಅವರು ಆಟದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮೂಹವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಸ್ಟ್ಯಾನಿಸ್ಲಾಸ್ವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದ್ದು, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಕೃತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಆಟದ ಯಶಸ್ಸಿನ ಅರ್ಧದಷ್ಟಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ಪಾತ್ರ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಕೆಲವು ನಟರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತಿರೂಪದಿಂದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸದ ಕೆಲವು ನಟರು, ಉತ್ತಮವಾದ ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳ ಕಾರಣದಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ.