ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನು, ಮತ್ತು ಇಂದು ಅದು ಏಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ

ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನು? ಈ ಸರಳ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಉತ್ತರವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಮತ್ತೊಂದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಯಾವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎನ್ನುವುದು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿ ಎಂದು ನೀವು ಕೇಳಿದರೆ, ಇದು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣ ಏಜೆಂಟ್ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಬಹುದು. ಅಂದರೆ, ಈ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು, ಮೊದಲಿಗೆ, ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ತನ್ನ "ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು" ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಭಿಜ್ಞರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಣದ "ಕೆಳ ಶೈಲಿ" ಯಂತಹ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಇತಿಹಾಸಕಾರ: "ಏನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವಿದೆ?" - ಇದು ಸಮಯದ ಮುಂಜಾನೆ ಹುಟ್ಟಿದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು ಕಲ್ಲು, ಮರದ ಅಥವಾ ಕಂಚಿನ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವಸ್ತುತಃ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರೆ, ನಂತರ, ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ ಬಂದಿತು - ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಕಲೆ.

"ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನು?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವಿಷಯಗಳ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ಕಲಾವಿದನು - ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಶೇಷ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಲಿನ ಜನರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುವಂತಹ ಕಲೆ ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸುವರು. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನಿಮಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆ, ಸ್ಪಾರ್ಕ್, ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ವಿಷಯಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ - ನೀವು ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕರೆ ಮಾಡಬಹುದು, ಬಹು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಯಾರಾದರೂ ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಡ್ ತಿಳಿಯಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಸಹ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇದು ಸರಳ ಏಕ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮುದ್ರೆ ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು. ಮತ್ತು ಏನನ್ನೂ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಎಲ್ಲ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಹಾಗೆತ್ತು. ಪ್ರತಿ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳು ಜನನ ಮತ್ತು ಮರಣಹೊಂದಿದರು, ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಸಾವಿನ ನಂತರ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಟಿಟಿಯನ್, ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಮಾಸಾಕ್ಸಿಯೊ, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ವರ್ಮಿರ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರ ಸಮಯ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಅನೇಕವೇಳೆ "ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ರುಚಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯು ರೋಗನಿರ್ಣಯ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವರ್ಷಗಳು ಜಾರಿಗೆ ಬಂದವು, ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ರೆನಾಯರ್, ಪಿಕಾಸೊ, ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಇಡೀ ಲೀಜನ್ನಂತಹ ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ, ಆಧುನಿಕ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜಾನ್ ಮಾರ್ಕೋಸ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಝೆಲ್ಲರ್, ಜೆರ್ರಿ Winx ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಹುಶಃ, 150-200 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ರೇಜಿ ಬೆಲೆಗೆ ಹರಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದು ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಡಚ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಂತಹ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಆಂಟನ್ ಸೆಮೆನೋವ್, ಜಾರ್ಜಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್, ಬಾಲಕ್ಷಿನ್ ಯುಜೀನ್ ಮುಂತಾದ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಈ ಕಲೆಯು ಇನ್ನೂ ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ.

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವೀಡಿಯೊ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏಕೆ ಬೇಕು? ಬಹುಶಃ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಈ ಕಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಪುಸ್ತಕಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಸಾಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿಜ್ಞರು, ಹಾಗೆಯೇ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರು ಬಹಳಷ್ಟು ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ಏನೂ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಭಿಜ್ಞರ ವೃತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.